일본의 전설적인 패션 디자이너 Issey Miyake가 최근 84세의 나이로 세상을 떠났습니다. 50년이 넘도록 그의 역동적인 정신과 끊임없는 호기심은 상징적인 '플리팅' 테일러링 기법과 더 단순한 조각과 같은 기술 주도적이고 혁신적인 의류 디자인에 기여했습니다.故 스티브 잡스의 시그니쳐 터틀넥 등. Miyake는 그의 기술과 기술이 세상이 옷을 보는 방식을 완전히 바꾸었기 때문에 전체적으로 주목할만한 패션 유산을 남겼습니다. Miyake는 패션 구조와 혁신에 도전하면서 트렌드와 성 역할을 초월하는 방법을 발견했습니다. 이 특별한 혁신은 결국 Yohi Yamamoto, Rei Kawakubo, Junya Watanabe, 고 Kenzo Takada와 같은 다양한 일본 디자이너 밴드로 이어질 것입니다.

일본 히로시마에서 태어난 Issey Miyake는 댄서가 되고 싶었지만 누나의 패션 잡지에 눈길이 갔고 결국 그의 미래 경력을 위한 무대를 마련했습니다. 디자인에 관해서는 Ikiru와 Shinu라는 도심에서 Isamu Noguchi가 설계한 두 개의 다리를 만났을 때 이 개념이 그의 관심을 불러일으켰습니다. 고등학교 졸업 후 Miyake는 도쿄의 Tama Art University에서 그래픽 디자인을 공부한 후 1965년 파리로 이주하여 명망 있는 테일러링 및 양재 학교인 École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne에서 공부했습니다. 그의 연구를 추구하는 동안 디자이너는 Guy Laroche, Hubert de Givenchy 및 Geoffrey Beene과 같은 상징적 인 디자이너와 함께 뒤에서 일했습니다. Miyake는 Guy Laroche의 보조 디자이너 역할을 맡았고 Hubert de Givenchy와 함께 매일 약 50~100개의 스케치를 그렸습니다.

1969년 뉴욕으로 이사한 직후 Miyake는 디자이너 Geoffrey Beene을 위해 Seventh Avenue에서 작업하면서 Columbia University에서 영어 수업에 등록했습니다. 그러나 이러한 움직임은 오래 가지 못했습니다. Miyake는 1970년 재빨리 도쿄로 돌아와 그의 가장 자랑스럽고 성공적인 벤처 중 하나인 Miyake Design Studios를 설립했습니다. 그는 이듬해 뉴욕에서 첫 번째 컬렉션을 선보였습니다. Miyake는 전통적인 수공예 디자인을 수용했지만 패션 영역에서 새로운 기술을 개발할 때 항상 기대했습니다. 그의 PLEATS PLEASE 및 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 디퓨전 라인에는 무엇이든 만드는 것에 대한 그의 사랑이 깃들어 있습니다. 이러한 브랜드는 디자이너의 시그니처인 '플리팅' 기법과 같은 디자이너의 가장 실험적인 패션 노력을 탐구하는 데 도움이 됩니다.

Miyake Design Studios는 이러한 주름 기법을 구현하는 고급 여성복 디자인을 전문으로 합니다. 이 혁신적인 기술은 열 압착기에서 종이 층 사이에 직물을 감싸는 것과 관련이 있으며, 그 결과 디자이너와 그의 벤처 전체에 막대한 변형 성공을 가져왔습니다. 이 디자인 스튜디오에서 만드는 모든 옷은 이 독특한 가먼트 플리팅 기법으로 만들어지며, 소재 자체는 한 가닥의 실에서 개발되고 옷을 원하는 모양으로 바느질한 후 팔레트가 추가됩니다. 1988년에 Miyake Design Studios는 상징적인 Pleats Please 여성 의류 라인을 만들었고, 이 라인은 결국 1994년 봄/여름 1994 컬렉션의 도입과 함께 브랜드가 되었습니다. 이 브랜드 외에도 Miyake의 벤처는 Bao Bao Issey Miyake, Issey Miyake Watches, Issey Miyake Perfumes 및 A-POC와 같은 추가 브랜드로 성장했습니다.

Issey Miyake의 시행착오 실험은 이러한 지속적인 혁신 창조로 이어졌습니다. 그의 시대에 그는 트렌드와 전통적 규범을 초월한 유행을 선도하는 의류 아카이브를 개발했습니다. 70년대에 Miyake의 작업은 기본 색상과 기하학적 패턴에서 흔히 볼 수 있는 누비질된 일본 직물인 Sashiko에 대한 그의 매력을 탐구하면서 여전히 전통에 뿌리를 두고 있는 미래 지향적인 접근 방식을 취했습니다. 그는 미래의 일본 디자이너들이 서구 시장에 진출할 수 있는 발판을 마련했습니다. 전 세계 기록 보관소와 패션 애호가들이 착용한 그의 작품은 지난 10년 동안 패션 산업의 필수 요소가 되었습니다. 그 결과 아방가르드하고 미니멀하며 세련되었습니다. 이러한 개념적 작품들은 그들이 보여주는 미학이 기능적이고 우아하면서도 지적이고 추상적인 개념을 구현했기 때문에 무용수들에게 자주 전시되었습니다.

2006년 이세이 미야케는 평생 패션 분야에서 이룬 공로를 인정받아 교토 예술철학상을 수상했으며, 이 영예로운 상을 받은 최초의 패션 디자이너가 되었습니다. 10년 후, 도쿄의 국립신미술관에서 그의 최고의 컬렉션을 집중 조명하는 전시회가 열렸습니다. 그 이후로 전 세계의 다양한 아카이브와 개인 컬렉션은 Issey Miyake의 영향력을 더욱 널리 퍼뜨렸습니다. 고인이 된 패션 선구자는 50년 이상 꾸뛰르와 고급 패션의 얼굴을 바꾸었고 현대 패션이 전 세계 옷장의 필수품이 되도록 도왔습니다. 그의 주목할만한 영향력은 그 후 Bounty Hunter, Neighborhood, Readymade, Saint Michael, Maison Mihara, Wacko Maria, Undercover, Human Made, Comme des Garçons PLAY 등과 같은 상징적인 디자이너와 미래의 일본 브랜드로 이전되었습니다.