Angelo Rizzoli는 책에 대한 오랜 존경을 받았으며 1964 년 뉴욕시 중심부에서 혁신적인 텍스트와 문학을 만들기 위해 그의 이름을 세웠습니다. 19 세기 파리 스타일에 매료 된 그는 복잡한 목재 판넬과 대리석 디자인으로 서점을 디자인했습니다. 이 특별한 미학은 군중이 내부 장식에서 사라질 때 성공에 기여했습니다. 스펙터클은 전문 장르가있는 광범위한 책을 제공함에 따라 시간이 지남에 따라 상당히 굳어졌습니다. 예술, 음악, 요리, 건축, 패션 등을 포함한 문화를 강조합니다. 광대 한 선택은 출판 업계에서 독특한 입장에 기여했습니다. 특수 카테고리를 사용하면 외부 디자인도 고려합니다. 아름답게 만들어진 Rizzoli 책 표지는 외부를 내부만큼 흥미롭게 만드는 주목을 끌었습니다. 우리는 일반적으로 사람들이 커피 테이블 장식이나 그랜드 서점에 사용하는 것처럼 그들의 작품을 라이프 스타일 제품으로보고 있습니다. 상징적 인 출판 회사에 경의를 표하기 위해, 우리는 Rizzoli와 함께 개발 된 가장 인기있는 책을 기리기 위해 할 것입니다.

Keith Haring

Keith Haring의 삶을 축하하고 존중하기 위해, 그의 가장 큰 업적의 회고록은 Rizzoli Keith Haring 출판. 이야기는 그의 예술적 경력을 따릅니다. 펜실베이니아 시골에서의 양육으로 시작하여 예술적 발전으로 이어져 오늘날 우리가 아는 많은 예술가가되었습니다. 페이지 내에서 우리는 미공개 사진과 순간을 기념하는 광대 한 배열을 볼 수 있습니다. 뉴욕, 베를린 및 피사의 벽화는 하링이 그의 생애 내 에서이 책에서 강조 표시된 상징적 인 이미지 중 일부에 불과합니다. 우리는 또한 서명 지하철 태그와 사회 문제에 대한 그의 눈에 띄는 입장으로 그의 기원을 상기시킵니다. 그의 짧은 삶은 그의 예술성이 살 수있게하는 큰 영향을 미쳤다. 그의 역사적 업적에 대해 계속 읽으려면 Rizzoli Keith Haring 제목을 찾을 수 있습니다 여기.  

문어는 자신의 다리를 먹습니다

다카시 무라카미는 그의 독특한 미학으로 전 세계적으로 존재했습니다. 이름이 종을 울리지 않으면 그의 예술은 의지합니다. 내면의 이야기 타카시 무라카미 : 문어는 다리를 먹습니다 Murakami 스타일과 그의 현대 미술이 어떻게 업계를 변화 시켰는지에 따릅니다. 에세이와 삽화의 혼합은 그의 양육 및 전시 역사에 대한 세부적인 전기 외에도 그의 예술 시설에 경의를 표합니다. 이 책은 전통적인 일본 그림의 사용과 그가 어떻게 현대적이고 현대적인 디스플레이로 전환 할 수 있는지 분해합니다. 80 년대와 90 년대 도쿄의 미술 장면을 포함한 영향과 상업 예술 대 하이 엔드의 균형은 무라카미가 설명해야 할 요인이었고 성경 내에서 더 잘 이해할 수있는 요인이었습니다. 최신 출판 내에서 예술가와 그 영향에 대해 자세히 알아보십시오. 여기. 

kaws 

1990 년부터 Brain Donnelly는 현재의 디자인을 재구성하고 자신의 디자인으로 만들 수있는 방법을 가지고있었습니다. 기념 책 제목의 기념 책‘kaws의 그의 예술이 미술 커뮤니티와 라이프 스타일 제품에 어떤 영향을 미쳤는지 더 잘 이해할 수 있습니다. Kaws로 알려진 Donelly는 처음에 2D 아트로 시작하여 이제 그의 작품을 3D 디스플레이로 변환하고 있습니다. 이 책의 페이지는 아티스트의 초기 시작, 낙서 예술가로서의 그의 시대, 그리고 고급 커뮤니티로의 전환을 강조합니다. 이 책은 다양한 사진이 페이지를 장식하는 다양한 사진으로 전시 한 최초의 책 중 하나입니다. 그의 예술은 상업과 현대의 선을 흐리게하고 출판물을 통해 우리는 그의 과정과 배경을 더 잘 이해할 수 있습니다. kaws Rizzoli에서 찾을 수 있습니다 여기. 

상자 밖에서 : 운동화 문화의 상승

운동화가 다양한 문화에 미치는 영향은 생각보다 더 큰 영향을 미칩니다. 상자 밖에서 : 운동화 문화의 상승 1860 년대부터 현재의 날 디자인에 이르기까지 운동화에 대해 자세히 설명합니다. 이 책의 개발은 Adidas, Converse, Nike 및 Reebok Archives를 포함한 다양한 플랫폼의 정보를 큐 레이트했기 때문에 잘 생각됩니다. 많은 페이지는 또한 개인 수집가와 컬렉션을 강조하여 커뮤니티에 대한 이해와 그것이 패션 애호가에게 어떤 영향을 미치는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 이 책은 사진, 에세이, 인터뷰 및 신발 마케팅 캠페인을 포함한 다양한 콘텐츠를 소개합니다. 다양한 아티스트의 독점적이고 전혀 보지 못한 프로토 타입은이 책에서 찾을 수 있습니다. 스니커즈 생성의 비하인드 스토리 작업에 빛을 비추고 있습니다. 수세기의 운동화와 독점 콘텐츠에 대해 자세히 알아보십시오. 여기. 

Pharrell I + II

Pharrell Williams는 다양한 카테고리로 발가락을 담그고 어떻게 든 그들 모두에서 성공했습니다. 2012 년 Rizzoli는 그의 첫 번째 회고록이라는 제목의 첫 번째 회고록을 발표했습니다. 내가했던 장소와 공간. Pharrell 자신이 작성한이 책에는 Jay-Z, Kanye West, Nigo 및 Anna Wintour의 공헌도 포함됩니다. 이 이야기는 음악, 패션 및 디자인에 대한 Pharrell의 독특한 전망과 그들이 그의 경력에 ​​어떤 영향을 미치는지를 강조합니다. 각 장에서는 장르 내에서 자신의 입장을 개발할 때 고려한 특정 프로젝트와 측면을 설명합니다. 이 개념에서 피기 백을하기 위해 2018 년에 그는 디자인과 패션 내에서 모험을 엄격히 따르는 또 다른 책을 발표했습니다. 물고기는 젖은 것을 모릅니다 Pharrell의 사고 방식과 그의 관행을 따르는 250 개의 사진과 삽화가 포함되어 있습니다. Karl Lagerfeld에서 Takashi Murakami에 이르기까지 Pharrell과 다양한 재능 사이에는 문서화 된 대화도 있습니다. 그의 패션이 증가함에 따라이 책은 그의 전설적인 의류 브랜드 아이스크림과 억만 장자 소년 클럽에 중점을 둡니다. 두 간행물은 그의 창조적 과정에 대한 심도있는 이해를 위해 윌리엄스의 마음에 들어갑니다. Pharrell의 문학 작품을 모두 자세히 살펴보십시오. 여기.