6度の分離は、全員とすべてが互いに6度以下または階段が少ない理論です。言い換えれば、地球上の2人は互いに6人以下の知人リンクです。この同じ理論は、カニエ・ウェストと今日のファッションやストリートウェアのトップデザイナーの多くを通じて説明できます。私たちのスペースを支配する多くのブランドにはすべて、カニエ・ウェストの1つの共通リンクがあります。彼の最近の誕生日に敬意を表して、私たちは、かつて彼と一緒に働いていた個人と彼らが今のところにいる個人とともに、ウェスト氏のファッション業界への影響と影響を深く見ていきます。

カニエ・ウェストは間違いなく私たちの世代の最も影響力のある創造者です。彼は、彼のユニークな視点と彼のユニークな態度で、音楽とファッション業界の両方に大きな影響を与えました。わずか43歳で、ウェストは彼のファッションベンチャーを10億ドルのビジネスに変えました--- 30億ドルのビジネス、 あなたが尋ねる人に応じて. 

私たちの時代の偉大なラッパーおよびプロデューサーの一人として自分自身を確立した後、カニエはファッション業界に飛び込むことにしました。ほとんどの人はYeezyをカニエのファッション業界とのつながりと関連付けていますが、ファッションの彼の歴史は、Bapeとの最初のコラボレーションを上陸させた2007年にさかのぼります。その後、カニエは彼の伝説的なラインパステルでファンを紹介し、いじめました。名前の周りの多くの話題で有望なスタートを切っていましたが、ブランドは実際に発売されませんでした。カニエの悪名高いテイラー・スウィフト事件をブランドの閉鎖に責めている人もいれば、母親の死を指摘している人もいます。いずれにせよ、私たちが残したのは、インターネット上に浮かぶいくつかの珍しいサンプルと象徴的な写真だけでした。パステルに続いて、カニエはルイ・ヴィトン、APC、ナイキ、そしてもちろんアディダスなどのブランドといくつかの大きなコラボレーションを上陸させました。

2009年、ナイキとカニエは、3つのカラーウェイでのナイキエアイージーのリリースとの有望な関係のように思われるものにリンクしました。 「Zen Grey」、「Black/Pink」および「Net」。数年後、2つの異なるカラーウェイでリリースされたAire Yeezy 2。 「プラチナ」と「ブラックソーラーレッド」。しかし、いくつかの意見の相違の後、履物の巨人とカニエの関係はロッキーになりました。 2013年、KanyeはNikeと別れ、ライバルブランドのAdidasに参加しました。そこでは、今日知っているYeezyブランドが始まりました。 Yeezyシーズン1の発売により、Yeezyブランドは、ほとんどのブランドが一生にも見られない支配的なレベルに達してきました。わずか5年で、Yeezyはこれまでで最も影響力のあるスニーカーラインの1つになりました。80年代のヨルダンブランドと比較されることがよくあります。その周りに大きな誇大宣伝がある非常に成功した最初の発売の後、カニエは 複雑な記事, 「最終的に、Yeezysを手に入れたい人は皆、Yeezysを手に入れます。」彼が今後数年間で確実に届ける約束。

ナイキとアディダスの両方とのすべてのYeezy Madnessの真っin中に、Kanyeはオールスターチームに囲まれました。彼の以前のファッションの努力と音楽のキャリアに示されているように、カニエは コラボレーションの芸術。彼は創造的な援助を求めることから離れたことがなく、それが期限が来た場所でクレジットを与えることに恥ずかしがり屋ではありませんでした。アルバムのクレジットによると、117人が彼の5枚目のスタジオアルバム、My Beautiful Dark Twisted Fantasyの作品でクレジットされました。

これらの協力者を結びつけ、彼のすべてのベンチャーで彼を支援するために、カニエは亡くなった母親にちなんで名付けられたドンダと呼ばれる創造的な集団会社を設立しました。 2012年に開始されたドンダは、スーパースターチームで構成され、わずか4年間正式に走りました。ドンダは私たちに、10年の最も象徴的な仕事のいくつかをもたらしました。残酷な夏、Yeezus、Yeezy、そしてパブロの人生はすべて、ドンダとして知られる秘密の、創造的なマシンの副産物でした. クリエイティブな作品は、アパレルデザイン、アルバムアートワーク、ステージデザイン、その間のすべてのものに触れました。

ドンダの解散以来、ほとんどのメンバーはファッションスペース内でソロベンチャーを開始しました。芸術の程度と同様に、これらのクリエイティブは、彼らが自分の個人的なブランドに移行したとき、彼らがドンダから得た知識と経験を彼らと一緒に取りました。ドンダ大学の著名な卒業生には、ヴァージル・アブロー、マシュー・ウィリアムズ、ジェリー・ロレンツォ、ジョー・ペレス、サミュエル・ロス、ヘロン・プレストン、サレ・ベンベリー、ジャスティン・サンダースが含まれます。

Virgil Abloh、Heron Preston＆Matthew Williams / The Guardian

ドンc

物事を開始するために、私たちが飛び込む最初のクリエイティブは、カニエの最も近いつながりの1つです。ドン・クローリー、または私たち全員が彼を知っているドンCは、両方ともシカゴで育ったカニエの生涯の友人でした。ドンCは、カニエが音楽業界に手を出し始めた90年代初頭に、カニエとの仕事を始めました。当時、カニエはThe Go Gettersと呼ばれるシカゴのラップグループの一員であり、ドンCは彼をマネージャーとして表していました。

友情と仕事の関係の両方をそのままにしておくと、ドンCは最終的にカニエのロードマネージャーになり、G.O.O.D。音楽のレーベルマネージャー。物理的な証拠はあまりありませんが、ドンCがカニエの音楽とファッションのキャリアの両方で重要な役割を果たしたと仮定するのは愚かではないでしょう。カニエの右腕であり親友として、私たちは彼が舞台裏からどれだけの仕事が貢献したかを想像することしかできません。

2009年にカニエで働いている間、ドンCはシカゴに拠点を置くストリートウェアブティックとオンライン小売業者であるRSVPギャラリーをヴァージルアブローと並べて、シャドウから出ることにしました。わずか2年後の2011年、ドンCは彼のユニークなスポーツ - ラクシュリーストリートレーベルJust Donを立ち上げました。 Just Donは、象徴的なPython Hatsで最も顕著に知られています。これは、業界を席巻したPython Brimでデザインされた古典的なスナップバックでした。その後、ブランドは豪華なNBAバスケットボールショーツのテイクを生み出しました feature 最高品質の素材と職人技。さらに、ドンはナイキ、ジョーダン、コンバースから多くの履物のコラボレーションを上陸させました。

ドンCのドンC/コンプレックス

ヴァージル・アブロー

この次のクリエイティブは紹介する必要はありません。あなたが今まで彼の名前を知らないなら、あなたは確かに彼の作品を見たことがあります。オフホワイトの創設者であり、ルイヴィトンの男性の芸術監督であるヴァージル・アブローは、カニエの弟子の中で最大のスプラッシュを確実にしました。

彼の指導者のように、Ablohはシカゴ出身です。 Ablohは、シカゴのCustom Kingsというスクリーン印刷会社で働いていました。ここで働いている間、AblohはKanyeの長年の友人でありビジネスパートナーであるDon C.に紹介されました。DonCは、デザイナーがいくつかの作品を委託するのを手伝うために狩りをしていました。家。これは彼をablohの方向に向けた。 AblohはDon CのKanyeとのつながりを知っていたため、Ablohはすぐに彼のために働くために右に行きました。

2003年のまもなく、AblohはKanye自身と協力し始め、そこで彼は右腕として知られるようになりました。カニエは彼の翼の下にAblohを取り、数年後に彼のクリエイティブなアシスタントとして公式に彼を雇いました。長年にわたり、アブローはドンダ年を通してずっとカニエの側に立ち往生していました。ドンダでの滞在中、アブローはスーパースターグループの最も著名なメンバーになり、カニエのすぐ下のクリエイティブディレクターとしてタイトルを獲得しました。実際、一部の人々は、ドンダを単に「ヴァージルのラップトップ」と単に説明しました。いくつかの象徴的なプロジェクトablohには創造的な直接を含む機会がありました 玉座を見てください そして yeezy ナイキのために.

Kanyeと一緒に仕事をしている間、AblohはDonda以外の多くのプロジェクトで手を持っていました。 2009年、AblohとDon Cはストリートウェア小売業者のRSVPギャラリーを設立しました。数年後、Ablohはソロ「アートプロジェクト」またはPyrex Visionと呼ばれるブランドを開始しました。 Pyrex Visionはそれほど長くは続かなかったが、Ablohにある程度の注意を払った。 Pyrex Visionは、ChampionやRalph Laurenなどのブランドからビンテージの服を着て、Ablohのデザインでスクリーンプリントを追加しました。

2013年、AblohはPyrex Visionを裏返し、有名なLuxury Streetwearラインをオフホワイトに設立しました。 Ablohのデザインは、ストリートウェアやスニーカーの領域でも支配的であるだけでなく、ハイファッションでもあります。このブランドは、ハイエンドのファブリックに焦点を当てていますが、産業用パッケージとプレーンラベルを使用するおなじみのストリートウェアスタイルに焦点を当てています。

Ablohの最も注目すべき作品の1つは、ナイキとの継続的なパートナーシップです。 2017年、オフホワイト℅ヴァージルアブローはナイキと提携して、呼ばれるシリーズを配信しました 10。 TENは、ナイキの過去のAblohのお気に入りの象徴的なシルエットからインスピレーションを得て、彼の代表的な前衛スタイルをそれらに置きます。間違いなく最も象徴的なシルエットから 10 エアジョーダン1「シカゴ」です。シカゴは、オリジナルのエアジョーダン1に分解されたひねりを加えています。 10の他の顕著なモデルは、エアマックス90、エアマックス97、ナイキブレザーミッド、空軍1、エアプレストです。

2018年、AblohはLouis Vuittonの男子芸術監督に任命されました。 Ablohの影響力は、衣服への産業的で豪華なミート通りのアプローチで創造性の封筒を押し続けているため、今日のファッション業界では比類のないものです。

Virgil Abloh＆Kanye West / Highsnobiety

マシュー・ウィリアムズ

マシュー・ウィリアムズは、アブローと並んで、カニエのアートディレクター兼音楽コンサルタントを務めました。ウィリアムの業界への最初の侵入は、2008年にカニエのスタイリストがウィリアムズに連絡して、Daft Punkでのグラミーパフォーマンスのためにユニークなジャケットを作成したときに来ました。西のために作成されたジャケットには、彼の悪名高いシャッターシェードと一緒にライトアップするLEDが埋め込まれていました。カニエはウィリアムズの仕事が非常に好きだったので、すぐに彼を正しく働かせるようにしました。

「カニエはナンバーワンです。彼は私に私の最初の休憩を与えてくれた人です。私は彼が21歳のときにグラミー賞に着るためのスーツのジャケットを作成し、彼は私に何をしたか尋ねました。それから彼は私にいくら支払われたのかと私に尋ねました、それに私は「何も」と答えました。そして彼は言いました、「わかりました、私はあなたに私と一緒に仕事に来ることは何も与えません。」翌日私は飛行機にいました彼と日本に。私は彼にすべてを借りています。彼は素晴らしい友達であり指導者でした。」 - マシュー・ウィリアムズから ぼんやり インタビュー。

グラミー賞 /今日のカニエ・ウェスト

ウィリアムズは、カニエのパフォーマンスやビデオのコスチュームのデザインから、ビデオ監督のビデオやパステル用のスタジオのセットアップにまで行きました。 Ablohと並んで、ウィリアムズはBeen Trillの創設メンバーの1人になります。

アリックスのマシュー・ウィリアムズ /ニューヨーク・タイムズ

知っている人なら誰にとっても、トリルはストリートウェアの歴史の中で興味深い場所を持っています。 Been Trillは、ヴァージル・アブロー、ヘロン・プレストン、マシュー・ウィリアムズ、ジャスティン・サンダースが2012年に始まったアートとナイトライフの集団でした。彼らの血液滴下フォントとハッシュタググラフィックは、ストリートウェアの世界に流行を引き起こし、当時最も人気のあるティーの1つになりました。誇大広告のピーク時に、ブランドはパクサンに売却され、創業者はソロブランドを追求するために分裂しました。

トリルの解散に続いて、ウィリアムズは2016年にブランド1017 Alyx 9SMを設立しました。過去4年間、Alyxはユニークでファッションフォワードデザインでファッション業界の最先端に位置してきました。このブランドは、象徴的なジェットコースターベルトバックルで最も顕著であり、それがハイファッションになりました。アリックスは別として、ウィリアムズはGivenchyのクリエイティブディレクターに任命されたばかりです。

トリル /聖杯になりました

ヘロン・プレストン

仲間のトリルメンバーであるヘロン・プレストンは、ブロガーとして業界で足を濡らし、地下のストリートウェアやスニーカーのブログに貢献しました。当時、Niketalkなどのブログはニッチであり、メンバーは頻繁に互いに交流し、このように関係を築きました。プレストンがブロゴスフィアを通じて構築した関係の1つは、Virgil Ablohでした。

その後、プレストンはスポーツウェアマーケティングスペシャリストとしてナイキでキャリアを始めました。彼は、スポーツウェア業界にストリートカルチャーの感覚をもたらすために必要なプッシュをナイキに与えることができました。そうすることで、プレストンはナイキ・イージーを実現するのを手伝いました。ナイキでの間、彼はトリルと一緒に働いていたので、彼はより大きなつながりを与えました。 5年後、プレストンはナイキを去り、アートディレクターとしてドンダで働き始めました。ドンダでの滞在中、プレストンはYeezyシーズン1、ツアーマーチ、Yeezyファッションショーに招待される悪名高い衣服など、さまざまなプロジェクトに取り組みました。

ドンダでの彼の時間の後、ヘロン・プレストンは彼の同名のレーベルを立ち上げ続けました。ヘロン・プレストンは、豪華なウェアとストリートウェアの世界を1つに統合することで知られています。プレストンはイノベーションと実験に取り組んでおり、彼の過去の経験を使用して、親切なコレクションの1つを構築しています。このブランドは、オレンジ色とそのキリル語のワードマークを使用することによって認識されます。これはスタイルに変換されます。今日、ヘロン・プレストンという名前に言及することなく、ストリートウェアについて話すことは困難です。

ヘロン・プレストン / hypebeast

ジャスティン・サンダース

Trillの4番目のメンバーであり、DondaのメンバーはJustin Saundersです。あなたが彼の名前に慣れていないなら、あなたはおそらく彼の美学を知っている（または使用する）ことです。簡単に言えば、Saundersは、TumblrやInstagramなどのプラットフォームで現在よく知っている画像ベースのムードボードの美学を実際に発明しました。

サンダースは、モントリオールを拠点とするクリエイティブであり、ブロガーやインターネットスペースで始まったのは、トレンディなことになるずっと前からです。 2008年、SaundersはJjjjound.comを設立しました。これは、テキストなしで厳密に画像を投稿したブログです。この名前は、FFFFound.comと呼ばれる当時の別の画像ベースのブログの再生でした。 Saundersのブログは、古い車や他のミューズなど、すべての美学に触れた主題で、きれいに清潔で最小限でした。

サンダースがインターネット上で人々の注目を集めている間、カニエはその美的と創造性を現実の生活にもたらすことに興味がありました。カニエはサンダースに手を差し伸べ、すぐに彼のために働き始めました。 AblohとWilliamsと並んで、SaundersはDondaのアートディレクターになりました。サンダースの作品の多くは舞台裏で行われましたが、デザインへの彼のアプローチは紛れもなく影響力がありました。サンダースは「あなたのお気に入りのインフルエンサーのお気に入りのインフルエンサー」であると主張する人もいます。西が「Jjjjoundは承認されていますか？」と尋ねる噂があります。すべてのものにアプローチするとき。

最終的に、Jjjjoundは、ブログだけから本格的なデザインスタジオやブランドに変身しました。今日、Jjjjoundは、ブログの単純な美学に伴う一部のブログと一部の商品として機能しています。サンダースは、マグカップ、トートバッグ、靴下などの形での最小限のデザインで構成される製品をランダムにリリースします。製品は細部と品質に非常に注意を払って作成され、通常は制限された性質のためにすぐに売り切れます。サンダースは、888aproach：8時間の労働、8時間の余暇、8時間の休息によって、シンプルさと生活を促進し続けています。業界に対する非常に立派なアプローチを備えたサンダースは、VANS、APC、New Balanceなどのブランドとの大きなコラボレーションを自分で獲得しました。

JjjjoundのJustin Saunders / インスタグラム 

ジェリー・ロレンツォ

アメリカの贅沢とストリートウェアへのユニークなアプローチを備えた創造的な人は、神の恐怖のジェリー・ロレンツォです。ロレンツォ氏は、ロサンゼルスの大手クラブのクラブプロモーターとしてスタートしました。これらのクラブはしばしば大きな名前を引き付け、ロレンツォがファッションのすべての適切な人々に身を包むことを許可しました。彼のクラブのプロモーションを通じて、ロレンツォはヴァージル・アブロー、ドンC、イブン・ジャスパーなどの個人に会いました。シカゴの乗組員との関係を確立することにより、ロレンツォは2012年にカニエに会う機会に恵まれました。

ロレンツォは、ファッション業界に情熱を傾け、ナイトライフから抜け出す方法を探して、衣服を生産することを試みました。少し牽引力を獲得した後、ロレンツォはカニエにカットと縫製のサンプルを与えました。カニエはサンプルに徹底的に感銘を受け、これはロレンツォを彼のチームに連れて行くという彼の興味をピークにしました。

わずか数週間後、ロレンツォはパリでのAPCコラボレーションでカニエと一緒に仕事をする最初の機会を得ました。その後まもなく、ロレンツォはドンダの公式メンバーになり、さまざまなプロジェクトに取り組み始めました。最も注目すべきは、ロレンツォが象徴的なクラシックロックイメージとフォントを特徴とするYeezusツアーの商品を設計したことです。ドンダと協力している間、ロレンツォは同時に彼の最初の恐怖の神コレクションをリリースしました。

彼の間に スニーカーショッピングエピソード, ロレンツォは、カニエと彼のシカゴのクルーの残りの部分が彼を彼らのグループに受け入れ、彼にショットを与えたとき、彼は「放digの息子」のように感じたと述べました。全体として、ロレンツォはカニエと約3年間協力し、そこで「3年の旋風」と説明しました。彼のワークスタイルはユニークで、しばしばクレイジーと見なされていましたが、ロレンツォはカニエの価値の価値と細部への注意を称賛し、次のように述べています。

「彼がやったことは、私をとても助けてくれたことでした。そして、彼がささいなことにどれだけ取りつかれたか。それらは私が奪うことができたものでした。」

ドンダから解散すると、ロレンツォは彼のアメリカの贅沢なレーベル「Fear of God」を押し続けています。彼の会社名が示すように、ロレンツォは神を恐れる男であり、彼のブランドを使って彼の信仰を表明します。イタリアで作られた最高品質の衣服とハイエンドの履物は、神の恐怖のDNAにあります。デザインに対するロレンツォの評判の良いアプローチは、ナイキとの継続的なコラボレーションだけでなく、ナイキの空気恐怖との彼自身の署名モデルとの継続的なコラボレーションを獲得しました。

神の恐怖からのジェリー・ロレンツォ /媒体のアラン・フィリップス

サミュエル・ロス

ドンダクリエイティブの継続的なリストに隣接して、壁のサミュエルロスがいます。ロスは21歳の若さでファッション業界でのキャリアを始めました。仲間よりも少し若いため、ロスは他の人とは異なる方法で創造的なベンチャーに着手しました。ロスは、InstagramでVirgil Ablohをフォローバックを得るという意図と希望を持って続けました。お互いの作品のフォロワーとファンになった後、ロスとアブローはInstagramでやり取りし始めて、つながりを作成しました。わずか2日後、ロスは彼がアブローのために働くことができることを望んで彼の日の仕事を辞めました。

A-Cold-Wall＆Virgil AblohのSamuel Ross /GQ JapanのAbloh

一連のDMSとメールの後、ロスはAblohのアシスタントとしての地位を獲得しました。ロスが彼の翼の下にあるアブローは、ロスがファッション業界のロープを学んだところに行った至る所に彼を連れてきました。特にパリの1つの旅行は、ロスに必要なすべての連絡先に会う機会を与えました。

常にAblohの周りにいることは、最終的にロスにドンダ傘の下で働く機会を与えました。ロスは、ドンダの下で働いている間、彼は自分のやり方で投げられたものすべてのために創造的なギグを引き受けるだろうと述べた。彼がした仕事の多くはゴーストワークであり、彼はすべての栄光を得ることができませんでしたが、ロスは業界で自分自身を固めていたのでこれで大丈夫でした。ロスが取り組んできたプロジェクトのいくつかは、Pyrex Vision、Trill、そして多くのDonda関連のプロジェクトでした。ロスは、オフホワイトの設立に至るまで、3年半にわたってAblohと協力しました。

Ablohと一緒に出発してから数年後、Rossは彼のソロラベル、A-Cold-Wallを設立し続けました。多くの場合、ACWと呼ばれ、モダンでありながらハイエンドのメンズウェアラインと説明できます。ロスは、ACWを、アートや衣服を通してポットの文化とクラスシステムを溶かすことを検討するケーススタディと見なしています。イギリスの社会環境に対応して、ロスはACWを使用して若者文化のエネルギーを祝います。 PVC、ゴム、ラテックスナイロンなどの実用的な材料を使用することで、このブランドは持続可能な製品を製造し、できる限り二酸化炭素排出量を減らすことに重点を置いています。

A-Cold-Wall / The GuardianのSamuel Ross

ジョー・ペレス

ジョー・ペレスは、あなたがよく知っていない名前かもしれません…まだ。ドンダのメンバーの多くと同様に、ペレスのクリエイティブなサムプリントはポップカルチャー全体に広がっています。実際、ペレスは彼の名前だけに150,000以上のドンダ関連のファイルを持っています。ペレス氏自身に手を差し伸べて、カニエと一緒に仕事をしているという話と、今日どこに手に入れたかを伝える機会があったことに恵まれました。以下のペレスとの独占インタビューをご覧ください。

あなたのことを聞いたことがない人のために、彼らはジョー・ペレスについて何を知っておくべきですか？

私はクリエイティブディレクター/グラフィックデザイナーで、世界で最も才能のあるアーティストや音楽アーティストと一緒に働くことができました。

Joe Perez / Instagram

あなたはロードアイランド出身です。最小の州の誰かが、間違いなく私たちの時代の最大の芸術家とどのように協力するのでしょうか？ 

ロードアイランドは組合で最も小さい州かもしれませんが、非常に活気のあるアートシーンがあります。

私は、創造性を育んだ家庭で私を育てたアーティストである両親がいることを幸運でした。私の父はGMのために車をデザインし、母はハスブロで彫刻家として働いていました。

ティーンエイジャーとして、私は自分がスケートビデオを制作していることに気づきました。それは後にアートセンターカレッジオブデザインで映画学校に受け入れられました。放課後、私の友人がカニエ・ウェストのVとして雇われました包表。 Kanyeが彼のウェブサイトとブログのKanyeuniversecityを立ち上げ、最新かつ最高の音楽、ファッション、デザインなどからコンテンツを集めるブロガーを探していました。私の友人は私に電話して、興味があるかどうか尋ねました。仕事と私はチームの一員でした…これは2008年5月でした。

2020年のトップでは、InstagramアカウントOpt_archiveを開始し、ドンダの黄金時代から未発表のクリエイティブ素材をたくさん投稿しました。最近、あなたはそのアカウントをきれいに拭き取り、アーカイブされたドンダ資料を投稿しないと発表しました。この背後にあるあなたの理由は何でしたか？

Opt_archiveは、ドンダにいる間、私が離れていた仕事のプロセスを共有する方法でした。投稿を停止するように命じられたので、私はもう投稿していません。

多くのドンダの会話で現れる共通のテーマは、関与した労働倫理です。あるインタビューで、あなたは週に16時間、週7日、何ヶ月も続いて言及しました。燃え尽きたと感じたことはありますか？この労働倫理は、あなたのソロクリエイティブベンチャーであなたと引き継がれた何かでしたか？

私のカレッジアートセンターは、これらのタイプの時間と、そのタイプのスケジュールに関連する可能性のある燃え尽き症候群のために学生を訓練しました。そうは言っても、はい、大量の燃え尽き症候群がありました。チームのダイナミクス内で強さを見つけました。カニエ、ヴァージル、ジェリーはすべて、非常に大きな創造的なエネルギーと揺るぎない焦点を持っていました。

あなたは、私たちが今日見ている残酷な夏のアルバムカバーについに落ち着く前に325のバリエーションがあったと言いました。ドンダの下で働いている間、創造的なブロックに直面したことはありますか？もしそうなら、そのような巨大なプロジェクトのために生産する圧力のある人々をどのように克服しますか？

正直なところ、私はドンダにいる間にクリエイティブなブロックに直面したことはありません。私たちが運動だと信じていたものの一部であることに、私は毎日非常に興奮していました。ドンダは、問題やブロックではなく、解決策についてでした。ブロックは、あなたが飛び越えたハードルでした。

多くの場合、自分のようなアーティストは主要なプロジェクトに取り組んでいますが、多くの作品が舞台裏で行われているため、すべての栄光や信用を得ることができないかもしれません。前もって中心にいるのか、舞台裏で働くことを好みますか？

私はクレジットが期限が来る場所でクレジットを与えることを信じています、私はクレジットを「栄光」と見なしたことはありません。私が蓄積した顧客と仕事をすることは名誉なことであり、それ自体が非常にやりがいがあると予測しています。

私はいつももっと舞台裏でしたが、瞬間には私が前にいる必要がありますn他の人やプロジェクトをサポートするために。

ジョー・ペレスのアートワーク

一言でカニエ・ウェストを説明してください。

激しい。

ドンダが解散して以来、あなたはあなた自身のブランドをいくつか発売し続けてきました。あなたの現在のブランドについて教えてください。クラブファンタジーで何を達成しようと努力していますか？

クラブファンタジーは、私が本当に一緒に仕事をしたいデザイナーとのコラボレーションであるのと同じくらい、楽しさと実験の出力です。ブランド自体は、Rave CultureとThe Electroのジャンルに触発されています。

ほとんどのドンダのメンバーは、独自の創造的なベンチャーを追求しています。それらのいずれかと連絡を取り合っていますか？将来、それらのいずれかと再び協力する計画はありますか？

はい、私たちは皆とても忙しいので、私は彼らと頻繁に連絡を取り合っています。私のスタジオは、ルイ・ヴィトン・スニーカーのブランディングでヴァージルと協力し、オフホワイトのグラフィック探査をしました。

私たちはジェリー・ロレンツォと一緒に、ナイキの神への恐怖で多くのことをしました。また、彼の今後のコレクションを手伝いました。

Salehe Bemburyと協力して、Versace Trigreca Sneakerのブランディングについて協力してきました。

これらの人は皆、一緒に仕事をするのが素晴らしく、私はヴァージルとジェリーの両方から多くを学びました。

彼らは彼らの工芸のマスターです。

クラブファンタジーは比較的若いブランドです。これまでのところ印象的なスタートを切っているようです。フリーランスのデザイナーからブランドオーナーへの移行はどうでしたか？最大の課題は何ですか？

移行はかなりシームレスです。私は音楽の商品プロジェクトで行うのと同じプロセスをコレクションの構築に使用しています。

最大の課題は、クラブファンタジーに取り組むことと、同時にフルタイムのデザインを監督することとのバランスを見つけることです。

クラブファンタジーの次は何ですか？

次は、あなたが期待していないより多くのコラボレーション、より多くのアクセサリー開発と履物です。

Kanye Westと一緒に働くことを目指している若いクリエイティブにどんなアドバイスをしますか？

私のアドバイスパート1：あなた自身の声を見つけて、人々を動かす作品を生み出す必要があります。

私のアドバイスパート2：もしあなたがあなたがたまらに彼に何もできないと言うことは決してない。

カニエに対する私の最初の任務とこれは正確な引用ではありません。彼は私に尋ねました。「ロボットのように見えるスピーカーを見つけることができますか？写真を送ってください。」あなたがたはスピーカーの名前を覚えていなかったので、それは私が出かけなければならなかったすべてです...私はカニエに何百人ものスピーカーを送りました、そして、それらのどれもロボットのように見えるものではありませんでした。 1週間半後、私はKanyeに謝罪し、「ロボットのように見えるスピーカーが見つかりません」と書いた。

私は2分後にイェから電話を受けましたが、彼は私に言った。私はあなたにイエスと言ってほしいと私はできます。

この声明は私の人生に大きな影響を与えました。私の世界観に、それは本当に考えさせられました。「それを作る」ためにあなたがたわごとがどれだけ克服しなければならなかったに違いないと思います。

物語の教訓は、あなたが達成しようとした目標を決してあきらめないことです。

それが全世界があなたの邪魔をしているように見える場合でも、あなたは前向きであり続け、その目標を見失うことはありません。

あなたの目標がカニエと一緒に仕事をすることであるなら、あなたは仕事をして、彼の注意を引くための創造的な方法を見つけなければなりません。

クラブファンタジー /ジョーペレス

Salehe Bembury

Salehe Bemburyは、あなたが一生懸命働くと成功するだろうというメッセージを固めます。ベムベリーはスニーカーヘッドとして育ち、最新リリースとニケタルクのために並んでいる子供でした。ベムベリーには本当の業界関係がなかったため、彼はどこでも経験を積むことで自分自身を市場に出しました。ベムベリーは、コール・ハーンやペイレスなどの企業で働いていました。ある日、ペイレスで昼休みに休憩中に、ベンベリーはカニエがタクシーから抜け出すのを見つけました。当然、ベムベリーは彼に駆け寄り、彼がデザイナーであり、彼と一緒に仕事をする夢を持っていると説明しました。当時カニエと一緒だったドンCは、ベンベリーの情報を倒し、彼に連絡すると言った。ベムベリーは電子メールを受け取ったことがありません。

7年後に早送りしたベンベリーは、カニエとその他のドンダチームと正式に仕事を始めたときに、完全な瞬間を迎えました。カニエと一緒に雇われた後、ベムベリーは自己紹介をし、その機会に感謝しました。カニエの回答は、「世界を変えよう」ということでした。これは、カニエが非常に文字通りとったという声明でした。ベンベリーは、Yeezyシーズン3とシーズン4の履物デザインなど、多くの注目すべきプロジェクトに取り組みました。Yeezy Season 3のミリタリーブーツ、特大のフィット、象徴的なマディソンスクエアガーデンのショーは、ベンベリーのタッチの助けを借りて実現しました。

Yeezyで1年少し過ごした後、Bemburyは別れを告げ、ロサンゼルスでフリーランスの仕事をしていることに気づき、次の大きなギグを探しました。気まぐれに、ベンベリーはリンケディンを介してヴェルサーチに手を差し伸べ、自分自身を売り込みました。 3日後、彼は返事を聞いて、そのように、彼はミラノに向かう途中でした。ベムベリーは、その場でヴェルサーチでの仕事を確保するのに役立つ深い40ページのプレゼンテーションを発表しました。ベムベリーは、今日までヴェルサーチの履物の長です。ペイレスからヴェルサーチまで、Salehe Bemburyは、ハードワークと永続性があなたを得ることができる場所の完璧な例です。

Salehe Bembury /The New York Times

イブン・ジャスパー

このリストの残りの名前の大部分とは異なり、イブン・ジャスパーは彼がいる前にカニエ・ウェストを知っていました カニエ・ウェスト。実際、イブン・ジャスパーは実際にはカニエの個人的な理髪師です。別のシカゴ出身のジャスパーは、わずか18歳のときにカニエに会いました。ジャスパーは14歳で髪を切っ始め、シカゴの最高の若い理髪師の1人として自分の名前を作り始めました。理髪師を通して、ジャスパーはドンCに会い、髪を切っ始めました。カニエはドンCのカットが好きで、誰が髪を切っているかに興味がありました。ジャスパーが18歳の若い自称プロデューサーに会ったとき、カニエは彼のヘアカットを買う余裕がないことを認めました。無料のヘアカットと引き換えに、カニエは、より良いプロデューサーになる方法をジャスパーに教えるのを手伝うことに同意しました。

長年の友情とさらに多くのヘアカットの後、ジャスパーは2004年にロサンゼルスに移り、大学ドロップアウトの最初のツアーで西に同行しました。長年にわたり、ジャスパーはカニエの個人的な理髪師だけでなく、他の有名なラッパーの髪のカットも提供しました。髪を切ることに加えて、ジャスパーは常にカニエの側にいて、非公式に少数のプロジェクトの一部でした。

露出と知識により、彼はカニエの側から得ただけで、2018年にStratica Internationalと呼ばれる彼自身の靴ブランドを立ち上げました。このブランドは、ジャスパーの興味に基づいており、ジャスパーがファッション、スケート、ストリートの3つの柱と呼んでいるものによって最もよく説明できます。

Stratica International /HypebeastのIbn Jasper

トラビス・スコット

私たちのリストの次の名前には、確かに紹介する必要はありません。私たちが言及した残りの名前とは別に、トラビス・スコットのカニエとのつながりは、ファッションやデザインではなく、物事の音楽面から生まれました。スコットはカニエのレーベル、G.O.O.D。音楽、2012年に、彼は残酷な夏のシンシティに関する詩でデビューしました。残酷な夏のデビューに続いて、スコットはカニエの6枚目のソロアルバムYeezusに大きな貢献をしました。スコットの署名スタイルは、偏光アルバム全体で聞くことができます。 Yeezusのわずか1か月前に、Scottは彼の最初の公式の作品であるOwl Pharaohというタイトルのミックステープを出していました。キックスタートの後、彼はYeezusから得た、スコットは2番目のミックステープ、2枚のコラボレーションアルバム、3枚のソロアルバムをリリースしました。

音楽業界で自分自身を設立した後、スコットはその後、ファッションとスニーカー業界にひねりを加えるために分岐しました。彼の悪名高いレーガーのペルソナで、スコットがミックスにスニーカーとアパレルを追加して、彼をラッパーからブランド全体に進化させる番でした。スコットのナイキとのパートナーシップは2017年に始まり、そこで彼は彼の最初のジョーダンコラボであるジョーダントランナーLXをリリースしました。シルエットは決してリリースされませんでしたが、スニーカーの世界でスコットの名前が騒々しくなりました。彼の最初の公式ナイキコラボレーションは、その年の後半に、スコットがナイキのAF100コレクションの一部として、Just DonとVirgil Ablohと一緒にナイキのAF100コレクションの一部として個人的なタッチを与えました。

彼の最初のAF1リリースに続いて、スコットはナイキとヨルダンとの別の9つの公式スニーカーコラボレーションをリリースし、最近のナイキのAir Max 270モデルに載っています。スコットの最も誇大宣伝され、スニーカーのリリースがリリースされた後、間違いなく彼のヨルダン1ハイを見たのは、象徴的な後方のスウッシュと暗いモカのカラーウェイに隠された隠しポケットを特徴としていました。

スニーカーのコラボレーションに加えて、スコットは定期的に商品をリリースして、音楽のリリース、ツアー、レイガーライフスタイル全体に添付しています。頻繁に売り切れて安定した再販価格があるため、Cactus Jackはこの時点で本格的なブランドではないと主張するのは難しいでしょう。

Travis Scott / GQ

今日、カニエがアディダス・イージーのラインや異なる努力に取り組んでいないとき、彼は家族と一緒に見られ、妻のキム・カーダシアン・ウェストをさまざまなプロジェクトで助けることができます。カニエの影響は、スキム、KKWの美しさなど、彼の領域以外の他の企業に広がっているのを見ることができます。 Kanyeの影響により、パワーカップルはファッション業界を変え、現在は化粧品業界に参入し、YeezyとSkimsキャンペーンのさまざまな季節にわたって見ることができる最小限のトーンコントラストの新しい日常的な美学になりました。また、カニエは最近、彼の「Yeezy」商標を美しさとスキンケア業界に拡大しました。

Kanye West＆Yeezyシーズン8 /Highsnobiety

Kanye Westの元チームメンバーとピアと深い端に飛び込んだ後、West氏が私たちの業界ですでに大きな影響を与えたことは非常に明らかです。これらのクリエイティブはすべて、私たちが頻繁に耳にする「カニエ効果」に真の価値を追加しました。私たちが言及した各個人は、西と直接リンクしています。言い換えれば、これは本当に単なるものです 初め カニエ・ウェストの程度。次の5度がテーブルに何をもたらすかはほとんど想像できません。

ドンダが大学だったら、ヴァージル、ジェリー、残りは学生の体を構成し、ウェスト氏が教授になります。カニエ・ウェストがいなければ、スニーカー、ストリートウェア、ハイファッションシーンが今日どこにあるのか想像するのは難しいです。多分一人の男 すべき そのすべての力を持っています。

Kanye West -Yeezy Wheel/The Sole Supplier