伝説的な日本のファッションデザイナーであるアイジー・ミヤケは最近、84歳で亡くなりました。50年以上にわたり、彼のダイナミックな精神と容赦ない好奇心は、象徴的な「プリーチング」テーリングテクニックやよりシンプルなピースなどの技術的に主導的で革新的な衣料品のデザインに貢献しました。故スティーブジョブズの署名タートルネックなど。ミヤケは、彼のテクニックとスキルが世界の衣服全体を見る方法を変えたため、ファッション全体の顕著な遺産を残しています。ミヤケは、ファッションの構造と革新に挑戦しながら、トレンドと性別の役割を超越する方法を発見しました。この特定のイノベーションは、最終的に、Yohi Yamamoto、Rei Kawakubo、Junya Watanabe、故Takadaなどの多様な日本のデザイナーのバンドにつながります。

日本の広島で生まれたイッシー・ミヤケは、ダンサーになることを望んでいましたが、妹のファッション雑誌に目を向けて目が覚めたのは、最終的に彼の将来のキャリアの舞台になりました。デザインに関しては、このコンセプトは、イキルとシヌという名前の市内中心部にあるイサムノグチによって設計された2つの橋に出会ったとき、彼の興味を引き起こしました。高校卒業後、ミヤケは東京のタマアート大学でグラフィックデザインを勉強し、1965年にパリに移り、名誉ある仕立てとドレスメイキングスクールで勉強しました。彼の研究を追求している間、デザイナーはGuy Laroche、Hubert de Givenchy、Geoffrey Beenなどの象徴的なデザイナーと舞台裏で働きました。 MiyakeにはGuy Larocheのアシスタントデザイナーの役割が与えられましたが、Hubert de Givenchyとともに、彼は毎日推定50〜100のスケッチを描いていました。

1969年にニューヨーク市に引っ越して間もなく、ミヤケはコロンビア大学の英語の授業に登録し、デザイナーのジェフリー・ビーネのためにセブンスアベニューに勤務しました。 Miyakeは1970年にすぐに東京に戻り、彼の最も誇りに思って成功したベンチャーの1つであるMiyake Design Studiosを設立したため、この動きは長くは続きませんでした。彼は翌年、ニューヨーク市で彼の最初のコレクションを紹介することになりました。ミヤケは伝統的な手作りのデザインを受け入れましたが、ファッションの領域で新しいテクニックを開発することになると、常に楽しみにしていました。物事を作ることへの彼の愛は、彼のプリーツプリーツとホムプリセイイッシーミヤケ拡散ラインからすべてに普及していました。これらのブランドは、彼の署名の「プリーツ」テクニックなど、デザイナーの最も実験的なファッションの取り組みのいくつかを探るのに役立ちます。

Miyake Design Studiosは、このプリーツテクニックを実装するハイエンドの女性ファッションの設計を専門としています。この革新的な技術には、ヒートプレスで紙の層の間に生地を包むことが含まれ、その結果、デザイナーと彼のベンチャーにとって大規模で変革的な成功が生まれました。このデザインスタジオによって作成された各衣料品アイテムは、このユニークな衣服のプリーチングテクニックで作られていますが、素材自体は単一の糸から開発され、パレットは服を希望の形に縫い付けた後に追加されます。 1988年、Miyake Design Studiosは象徴的なPlets Please Women's Clothing Lineを作成しました。このラインは、1994年の春/夏コレクションの導入により、最終的に1994年にブランドになりました。このブランドに加えて、Miyakeのベンチャーは、Bao Bao Issey Miyake、Issey Miyake Watches、Issey Miyake Perfumes、A-Pocなどの追加のブランドに成長しました。

Issey Miyakeの試行錯誤の実験により、これらの継続的な革新的な作品が生まれました。彼の時代に、彼は流行の服のアーカイブを開発していました。 70年代には、ミヤケの作品は、主要な色と幾何学的なパターンで一般的に発見されたキルティングされた日本の生地であるサーシコへの魅力を探求して、伝統に根ざしている間、前向きなアプローチを取りました。彼は、将来の日本のデザイナーが西洋市場に参入するための舞台を舞台にしました。世界中のアーキビストとファッション強迫観念によって着用されている彼の作品は、10年ごとにファッション業界に不可欠になりました。結果は、アバンギャルドで、最小限で、洗練されたものではないことが多かった。これらの概念的作品は、彼らが示した美学は、知的で抽象的な概念を実装しながら機能的でエレガントであるため、ダンサーにしばしば表示されました。

2006年、Issey Miyakeは、ファッションの生涯の功績で芸術と哲学の京都賞を受賞し、この名誉ある賞を受賞した最初のファッションデザイナーでした。 10年後、展示会が東京の国立美術センターでまとめられ、彼の最高のコレクションのいくつかにスポットライトを当てました。それ以来、世界中のさまざまなアーカイブや個人的なコレクションは、Issey Miyakeの影響をさらに広めました。故ファッションのパイオニアは、50年以上にわたってクチュールと高さのファッションの顔を変え、現代的なファッションを世界中のワードローブの主食にするのに役立ちました。彼の注目すべき影響力は、象徴的なデザイナーや、バウンティハンター、近所、既製、セントマイケル、メゾンミハラ、ワッコマリア、秘密捜査、人間の作品、コムデガルソンプレイなどの将来の日本ブランドに移りました。